認識朗誦詩

[向明]

　　朗誦詩原在文字發明以前就已存在。那是當時唯一發表詩的方式。譬如《詩經》裡面的〈國風〉就是採用民間口頭上傳誦的詩，後來經文字整理編纂而成。古時候的詩人完成一首詩，常常會刻意的大聲朗誦一番，搖頭晃腦的，以聽聽詩是不是很順暢，節奏感是不是很自然。詩人們雅集，也各自吟誦自己的詩作，共同欣賞，也是藉此發表。可以說古詩由於具有詩的秩序性和音樂性，既可以用文字發表，更可以用聲音發表。這大概也是朗誦詩可以繼續成長的部分原因。

　　然而真正有「朗誦詩」這一名稱應是我國對日抗戰時期。當時基於宣傳的需要，就像當時盛行的街頭劇，朗誦詩便跟著興起，而且發展得很快，一時之間幾乎全國各地都有朗誦隊伍，而且更有專寫朗誦詩的詩人。像老詩人田間便是朗誦詩的始作俑者，他的詩都是短句，一句一句經過訓練有素的朗誦者的口誦，便像釘子樣鑽進人的心中，非常具煽動性與殺傷力。像這樣節奏短促，蓄滿情緒爆破張力的詩，確實可以激發同仇敵愾、齊一抗日的心理。

　　政府搬遷來台以後，也帶來了朗誦詩的風氣。當然是為了反共宣傳。當年時常舉行的戰鬥晚會和各種紀念會，數千人的集會中開場的時候一定是一首朗誦詩。詩是慷慨激昂的，聲音是高亢磁性的，所以很能打動人心，鼓動情緒，轉化氣氛。但是這種像注入興奮劑一樣的朗誦詩，慢慢隨著時代的進步，以及民智的開發而變得沒落了。再加上兩岸情勢日趨緩和，不再是勢不兩立，很多堅持都不再那麼強烈，那種誇張的，口號標語串成的朗誦詩再也沒有人寫了。現在的朗誦詩可說已經還原給詩文學本身。

　　因此在朗誦的選材上可以非常開放的大膽選擇，在表現的方法上更可發揮創意。但是不要忘記朗誦詩是要用聲音將詩意傳達出來，聲音一閃而過，如果聽的人不能在那幾秒鐘之內就把詩意反應過來，那跟著而來的下一句更會摸不著頭腦，整首詩也就會不知所云。所以朗誦詩不但要吐字清晰，掌握節奏，最主要的是選的詩要適合朗誦，詞清字順才能達到效果。而過去採用的那些一味陽剛性的詩，叫囂式的朗誦方法和灌輸式的教育方式，已經完全不能適應現在的大環境和新思維，現在的朗誦詩應該從自身周遭的生活上取材，對當前的處境表露關懷和互勉之意，希望透過詩的浸潤將青年人健康活潑的一面表現出來。

　　曾經來台參加國際詩歌節的諾貝爾獎詩人沃考特（Derek Waleatt）曾對時下的詩說過幾句令人深思的話。他說：「時下詩人不打算寫詩讓人記憶。只寫在書頁上，不打算讓詩離開書頁進入他人的記憶。」確實，詩不應只是躺在書頁裡的鉛字，塵封在書架上讓人遺忘。名詩人鄭愁予也曾主張「詩要離開書頁，其藝術性與完美性得先活生生地站起來」。我們認為讓詩用聲音發表出來，便是詩離開書頁，將鉛字化身蝴蝶飛入他人記憶的最好方法。因此我們大聲疾呼：讓詩飛揚起來。