詩歌節策展人的話(羅智成)

[文果]

在「夢中之城」這首詩裏，我透過戲劇化場景想要描繪的某種場所精神，某種帶著「文藝復興」憧憬的文化理想主義（或不切實際的幻想），其實在大學時代裏，曾被具體而微的實驗過。那就是類似「詩歌節」的「詩歌發表會」。在有限的資源與技術下，幾乎每年我們都會在「學生活動中心」或「耕莘文教院」舉辦規模盛大的「詩歌發表會」，而且吸引了遠超過預期的各校學生的參與。

透過朗誦、演唱、戲劇、舞蹈、幻燈、「超八」電影，我們興高采烈地把自己的作品呈現出來，並得到真誠的迴響。那樣的浪漫氛圍曾深深的鼓舞著我。而那短暫的炫麗「盛境」，此後也幾乎成為我孤獨創作情懷的永恆對比。 因此，多年以後，我們聚集在龍應台的會議室用心、細心地規劃台北詩歌節的創辦時，當年那張被大量張貼出去的，以鳥瞰一座鐘聲齊奏、白鴿竄飛的中古歐洲小城廣場為背景的插畫海報，便不時回到我的腦海裏。

我不曾預期到有一天；我竟然還會實質地參與規劃並執行台北詩歌節的工作。但是我對於類似的活動的確很早就有一些具體的經驗與結構性的想法。

基本上，在歷史上中國顯然是十分重視詩的社會，可是此時此地詩歌節仍是個新而陌生的事物。這當中原因很多，但我覺得比較值得注意的有：

傳統上，中國人羞於自我表現與表達，除了文人聚會，一般人並沒有在公開場合讀詩、聽詩的習慣。我們的現代詩運動和傳統文學的決裂比西方大得多，而且自現代主義詩運以來，它和人民日常生活經驗的隔閡一直沒被銜接起來。更由於現代詩常有的實驗性、概念性與疏離感，使得許多人覺得它在表現上不夠適切，而在音韻、節奏上的過度退卻也無法貼近讀者的脈搏，無法成為可以隨性抒發的表現工具。

也基於上述現代與傳統的大裂絕，使得現代詩非常晚才受到主流價值的認可。以傳統文學為主的學校中文教育整整半個世紀幾乎全面忽略了現代文學這一環，因此遲遲未能替現代詩的創作與欣賞奠定深厚、普遍的社會基礎。

但是，也有許多明顯的趨勢，是有助於詩歌節在台北生根的：隨著個人素質的提昇、個性的開化，在台灣的民眾已不再像魯迅筆下那封閉無知、麻木不仁的民族；此刻的台北市民，特別是年輕人，已有充分的準備去接觸各種感性的探索、表現的創新與各種形式與觀念的衝擊。 現代詩更成熟，在社會上的位置也更確定了！不論在學術界裡，在主流媒體上，在日常生活中，甚至在語言的使用上，它都變得十分活耀。

晚近的媒體革命正在強化某種「詩化」思維的流行。新的文字使用概念與態度已經成型。MTV、網路、廣告、漫畫、電腦遊戲與流行文化都在顛覆傳統的思考與感知模式，一些「焦點式」、「跳耀式」、「意象」、「誇張」「奇想」、「反諷」、「玄想」等元素正加速滲透我們的生活文化，這些趨勢有助於人們對詩歌的接受與好奇心。

現代詩可以運用的資源愈加充沛。不論是創作人才、優秀作品或群眾基礎，在規模與素質上台灣目前的現代詩都遠超一些我們政府大力推展的文教、體育活動。

我們的詩歌文化在國際上，特別是華文文學圈中是處於領先的，我們能動員的社會資源也不輸給任何人。台北市民是絕對有資格擁有一個豐盛、精緻的詩歌節，並使之成為台北市的文化地標。

基於這樣的認識，我想像中現階段的詩歌節，不論是兩年一度的國際詩歌節，還是平常的台北詩歌節，都應該具有以下的功能：

（一） 創造出一個有感染力、可行之久遠的詩歌節形式，向市民介紹、展現詩歌朗誦與表演的樂趣，培養市民對詩歌的喜愛、親近與了解。
（二） 提昇民眾對我們詩歌傳統的重視與驕傲，鼓舞他們創造出屬於這個時代的詩歌資產，同時培養、動員出更多的詩歌愛好人口，為往後各式藝文活動打下社會基礎。
（三） 建立我們詩歌節的美學標準
排除公辦藝文活動的宿命障礙，以文藝策展人獨立自主的專業思維與創意，讓活動本身即是創作。同時透過嚴整的構想與評選程序，確保詩歌節「突顯好的詩作者、推廣好的詩作品、發揚創作精神、開發優美的詩歌表演形式」的良性循環。
（四） 摸索出詩歌節的執行模式，包括：
1、 累積籌辦詩歌節的技術與知識
2、 確立詩歌節與國內藝文資源的互動模式與默契。
3、 熟練詩歌節與國際詩壇的廣泛交流。

關於最後這一點，其實是目前國內詩壇較欠缺，因此也正積極推動的一環。今年的國際詩歌節就是一個真誠的例證。我們希望2003年國際詩歌節可以把國際詩壇主流（或多元）的創作者帶給台灣的詩人與讀者；創造出一個機遇讓本地詩人與國外詩人交流，甚至交朋友；我們也希望把今年之前在台北市、在台灣所累積的豐盛詩運成果、詩人與詩作介紹給全世界.....

我關於詩歌節的想像當然還沒有結束，（也許永遠不會結束）但是如果你願意親臨參加、或體驗一下這本特刊上所介紹的各種活動，很可能你也會進到一座「夢中之城」...... 　　

2003台北國際詩歌節策展人
羅智成

[詩憶症]