暗戀桃花源

[Sheery Chung鍾俐玲]

在情節上"暗戀" 和 "桃花源"是對立的, 利用一悲一喜呈現incongrous collage, 導致兩者在對話上能莫名地承接, 有種巧合感, 讓觀眾期待於台上兩種相同空間的演出, 而這種巧合感的對話連接方式使觀眾的驚喜油然而生.
例如: 都已經 <暗>and 五天了<桃>
等她 <暗> and 說不定她在等我咧 <桃>
走來走去<暗> and 畫面上有三四人剛好走來走去<桃>
最後在<暗>與<桃>的2位女演員異口同聲說了同一句話, 加強了不同情結相同空間依然能組合, 也就是incongrous collage的效用, 為舞台劇暗戀桃花源做了很好的ending.

[訪客]

舞台上的空間可以詮釋出不同的時代；不同時代的人物卻有著互動性的對話。台下的觀眾就好像在閱讀兩個不同時代的作品。電腦或網路文學也可以和原創者有互動和回應，打破傳統書寫方式的對話困難。在課堂上也曾討論過電腦的互動，透過BBS或天堂遊戲的網路環境下進行對話。人活在這世界就是一個表演空間，每一個人代表一個舞台，之間的對話更顯「即時性」。就像A跟B說：「我男朋友有奇怪耶！」B說：「或許他有什麼心事不想告訴別人吧！」這樣的對話是否讓人覺得B的對話內容其實就是在說他自己，只是藉著A的男朋友來訴說他真正的心境。就網路環境而言，因為有A的男朋友來當一個虛構介面，適當的時機，巧合的對話方式。

[JoyceJang]

文本中的對話是我JoyceJang發表的啦 不是訪客....

[Trista]

評論內容節錄自：http://www.eng.fju.edu.tw/iacd_2000S/drama_us_taiwan/post/secret.htm
『暗戀桃花源』-以『戲中戲』『追逐』暗戀、『追尋』桃花源
『戲中戲』的呈現方式是幾部台灣有名的劇作所共同採用的方式。如賴聲川的『暗戀桃花源』與屏風表演班的『風屏三部曲』與都使用了這種模式。此種表現方式在編劇之時可以達到諸如人物、劇情、現實與虛構間的『平行』，亦可以藉此結構來諷刺或隱喻某些特定的人、事、物。在戲中戲的結構中可以應用的技巧亦隨著它的結構而增加。因為此種架構的多面性，同時在一個舞台上，一部戲的時間裡，劇作家可以同時擺入所有可能的劇作形式，而使其劇作在此『劇中劇』的大框框中成為一部『合理而且可為大眾所接受的作品』。這種具有線性時間發展，卻又具有後現代『拼貼』特色的創作方式既能保留創意又能兼顧票房，自然受到台灣劇作家某種程度的重視。
賴聲川的『暗戀桃花源』如我們所知是此種劇作中比較有名氣的作品。『暗』劇在舞台上所融合的是兩部主題嚴肅但是表現方式截然不同的戲中戲。若撇開『暗戀』與『桃花源』的劇情，其戲中戲的結構本身即是一種『追尋』。因為戲劇本身即是劇作家用以呈現人生亦悲亦喜的本質的方式，而『暗』劇在舞台上呈現的正是此種人生的一體兩面。而『暗』劇中江濱柳與在桃花源中的老陶對過去的『懷舊』其實亦是他倆過去所追逐的未來。對於現在或過去未完成的事，許多人都會寄望於未來。因此人便把『追逐』個人未來桃花源的動力轉為『追尋』以往所有『暗戀』－得不到的事物的動力。然而當『追逐』變為『追尋』時，這種動機上的倒置使人成為現在、過去、亦悲亦喜『舞台』的本身，在融合了所有可能後，個人成為個人所主導的『戲中戲』的一部份。未來的你想成為自己過去的導演，唯一的方式便是為自己正在進行中的人生戲劇加入一場戲中戲。兩部戲之間的差距或巧合也許正如同『暗』劇所表現的那般亦悲又喜、既熟悉又陌生。正如此類戲劇一般，人生亦是一種『拼貼』，而這也許正是為何『暗』採用此方式並能如此受歡迎之緣故吧！

----------自我感對話想分隔線--------
抱歉，我無法用文字表達出我內心的評論與感想
但是我去找了其他資料，發現上述所說的評論
可以彌補和表達我不善文詞的意思。

另外，
這部經典的舞台劇，還有電影版本，
有興趣的人不妨可以找出來看看。