＜光明磊落的隱私＞

[靈歌]

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台灣數位藝術知識與創作流通平台 Tdaic 2015/05 蔡昀庭
　　　　　　　　　＜光明磊落的隱私＞　蔡昀庭　
跳著舞就像是語言已降服於舞蹈——如同這樣的儀式，這樣沒有 言語的典禮，已成為說話的方式，輕聲細語著私密與神聖的事 物，和其他怪異的事物相聯繫。
對很多人來說，看舞是困難的，看舞蹈電影更難？因為失落了語言／文字？但是， 身體不比言語更袒裎？還是由於觀者不一定能夠進入舞者出神忘我的神祕狀態？這或 許牽涉觀者多想看見另一個個體？是否願意悉心傾聽、感受、體會另一個個體的生命和 生存的狀態與處境，非經由識見理解？肯定是一種挑戰。舞蹈電影看似不相干的他者身 體，究竟召喚（interpellation）了誰的隱私？
木心說，藝術是「光明磊落的隱私2 」。舞者透過自己的身體，不假其他媒介，近乎 赤裸地展示暴露；誠如南希（Jean-Luc Nancy）所言，「呈現出比其他藝術更直接、也更 當下的社會性：男女舞者們必須直接對外敞開自己3 」。舞蹈電影透過攝影運鏡與剪接， 迫近日常避免的窺視／探究，凝視肉身震顫時空的摺痕，穿透膚淺的社交表層，深入人 性的肌理；物傷其類，觀者不忍卒睹的很可能不僅是舞者光明磊落的隱私，更是其間所 反映的體感慾念、寂寞的共性。
維也納液體空間舞團（Liquid Loft）史蒂芬妮．康明（Stephanie Cumming）等五位舞者，在瑪拉．瑪塔斯卡（Mara Mattuschka）和克里斯．哈林（Chris Haring）共同執導的〈燃燒的宮殿〉（Burning Palace, 2009）片中呈現荒謬擬態的情色／色情體相，影射的姿勢瞬間，挑釁／挑逗了誰的慾望？展示／增殖了誰的罪與寂寞？在酒店（宮殿）的房間、長廊、床笫間，被強調的物質性的身體，對鏡或對攝影鏡頭呼吸，歌唱，講說，異化音景決定事件順序並構築視覺邏輯，體現各色寂寞及其魅影，演譯自慰式的情色，凝視肉身百無聊賴竟不禁悲從中來。
若參看珍妮列維斯頓（Jennie Livingston）的〈巴黎妖姬〉（Paris Is Burning），以紐約非裔、拉丁美裔同性戀及變裝者為題材的紀錄片，貧窮、有色人種、同性戀者，在舞會選美上實現現實無有可能的扮演，如總裁、名模等身分。得不到才更加慾望？都是寂寞惹的禍？或許確如南希所言，「所有藝術的實踐都必然是社會的，同時，這和藝術實踐必須以創造和獨特的能量為前提沒有絲毫矛盾之處4
」。
以創造和獨特的能量實踐藝術的社會性，相較瑪姬•瑪漢（Maguy Marin）在集合住宅區演出的〈柯貝莉亞〉（Coppelia, 1994），結尾似意圖顛覆「男人行動，女人展示5」，前衛的比利時女編舞者安‧范登‧布魯克（Ann Van den Broek）以〈骨碌碌〉（Co(te)lette,2007），大膽露骨地展示女性肉體：生猛、脆弱、美麗卻也易腐。舞作曾獲頒荷蘭舞蹈界最高榮譽「天鵝獎」之「年度最佳印象舞作」，後與身兼電影導演、作家和作曲家身份的英國藝術家麥可‧費吉斯（Mike Figgis）合作拍成舞蹈電影；片長近一小時，不說故事，以冷靜無情的長鏡頭，交替近攝並現場收音，肢體挪動、呼吸和肌膚磨擦的聲音，情慾的動態（dynamic）以及舞者極力取悅自我／觀者搏擊拍打肉身的瘀青歷歷可見。
三位女舞者在矩形的場中機械地重複進行肉身顫動，從特定部位精準執行自慰式的情色，到局部演示以至於裸身瀕臨著魔狂亂的非自主顫動，誘惑、排斥、吸引、高潮、墜落；挑逗慾望以致脆弱虛空，不論是肉體物質或者虛榮與名利的追逐及失落；同時，直白地寫錄場邊觀眾的凝視，及其身體力行共舞狂歡。可以對照此前獸醫之子溫‧凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）帶領比利時終極現代舞團（Ultima Vez）拍製的〈騷紅〉（Blush,2004）；捕捉動作的真實（authenticity），接近動物本能非馴化的真實（real）反應，人體與牲畜，狂野能量和爆發力，肉體的衝擊，驚怵美絕。柏格曼曾說：「電影不是一種紀錄，而是一種夢幻6。」與季利安（Jiří Kylián）合作過兩部舞蹈電影的波利斯．帕瓦．科能（Boris Paval Conen）深諳導演之道在觀察而非紀錄或詮釋。靜觀〈出入之間〉（Between Entrance and Exit, 2013）娓娓道來如夢似幻，卻駭人銳利的人性，兩性關係中說不清、也沒法說的矛盾情感與渴望。季利安畢生的繆思莎賓（Sabine Kupferberg）仍是最佳女主角，熟齡男女舞者慧黠幽默地以滑稽的姿態諧仿情慾、軟弱、控制慾、不安全感，暴力與臣服，憎惡或者依賴，幸福以及哀傷，起舞於迷宮般的廢棄公寓裡，塞滿骨董傢俱、被遺棄的情書。
註：
1. 布萊恩．弗里爾（Brian Friel）《盧納沙節豐年舞》（Dancing at Lughnasa）陳品璇譯，台北：書林出版，2013 年，頁 162。
2. 木心《魚麗之宴》，台北：印刻出版，2012 年，頁 104。
3. 尚－路克．南希, 瑪蒂德．莫尼葉（Jean-Luc Nancy, Mathilde Monnier）《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》
（ALLITÉRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE），郭亮廷譯，台北：漫遊者文化，2014 年 11 月初版一刷，頁 58。
4 同前註，頁 56。 5 John Berger, Ways of Seeing, New York and London: Penguin, 1972, 47.
6
英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman, 1918-2007），《柏格曼自傳》（Laterna Magica）劉森堯譯，台北：遠流出版，1991 年 2 月初版一
刷，頁 86。
走進彼此的生命，無法一起生活卻離不開彼此；驀然回首，記憶如鏡映照，會心一笑就那樣被你征服的甜蜜片刻、優雅共舞，是友伴卻也是最可惡的敵人，玉石俱焚，破鏡瞬間手心緊握的碎片刺向對方，傷的是誰？但多捨不得你死啊，棋逢敵手真是無上的幸福；棋局終殘，吾人將老，愛之欲其生惡之欲其死的慾望也好，曾經一起成就的夢想也罷，當垂垂老矣，指尖輕觸鏡面，不似克里斯多夫·諾蘭（Christopher Jonathan JamesNolan）《全面啟動》（Inception, 2010）的夢境瞬間爆碎，而是化成水面彷彿柔情，漣漪泛開，翩躚生死之間，因緣生滅如夢幻泡影，如露亦如電......
肉身的成住壞空，既優美也會腐臭，一時抖擻亦將衰敗；人多闇於自見，〈燃燒的 宮殿〉與〈出入之間〉攝入的鏡像，以及〈骨碌碌〉特意拍攝的旁觀，舞蹈電影攝取舞 者以整個身體袒露的生命和生存的狀態與處境，「醜與美互含在彼此之中」，一如塔可夫 斯基在「雕刻時光」的實踐中體會；這樣「巨大的矛盾」，雖然「極盡荒謬之能事滲透、 發酵生命本身」 7 ，但藝術不去證明，不為了回答疑問、解決問題、討論或詮釋生命， 而是為了展現生命難以言詮的的整個面貌。
註：
7
安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky, 1932-1986）《雕刻時光》（Sculpting in Time）李泳泉、陳麗貴譯，台北：萬象出版，1994
年 9 月一版二刷，頁 56。