浅析约翰阿什贝利诗歌《霜》
發表於 : 2017-02-10,10:23 pm《霜》
作者：约翰阿什贝利
陷在错误的梦中，你迈出了一条
小巷，踏上一条宽阔虚弱的大街。
镜子从树上坠落。是时候了。
又该给这混乱的开始和静止
提供资金了。但流言喂养了它。
所以遥远的道路总是崇高的，
为一些人点亮明灯，而对另一些人，
它是一幅关于渴望和苦恼的奇妙的景象。
与此同时，惟一重要的
高大之物拆散了自己:
它处处透明，而有时，
对那些将投在他身上的景色，
它是模糊的，更加美丽的。这就是
密室，那儿，过去只有国王
能来，而如今，两三个年轻人可以
坐在那儿，惴惴不安又舒舒服服，谈论着
自行车，骨头：任何比较小的东西。这非常好，但黑暗
似乎来得更快，更多地聚集在这个意外的
地方，这个地图上剪下来的一个名字。
于是你开始变得紧张。
其实不必如此。事情在别处更加离奇。
这儿，在黑暗之中，秘密的保守
是稠密的，这就是一切。还有几个普通的
名字给周围的事物：甚至它们也不是非用
不可。只是我希望
有一种办法能使我不会变得更加有思想
不会碰伤那片有一个理由的
清楚的阴影。我穷吗?
上帝是不是不再欢迎我了?
这里有足够的深绿色来覆盖我们。
但我们对结束是否总是无言，
无法说出熟悉的事情。
王伟庆 译
约翰·阿什贝利（1927─），生于纽约州罗切斯特。毕业于哈佛大学和哥伦比亚大学，1965年前法国任《先驱论坛报》艺术评论员，后回纽约。1974年起在大学任教。纽约派核心人物。其诗集《凸面镜中的自画像》（1975）获得国家图书奖和普利策奖。
纽约诗派兴起于美国二十世纪六十年代,是美国战后最为重要的诗歌流派之一,它在开拓英语诗歌的疆域的同时,也向世界提供了一位大师级的诗人约翰·阿什贝利，其诗歌所呈现的深邃境界和完美的技艺可以与史蒂文斯、奥登、洛威尔等重要的国际性诗人比肩，除了阿什贝利之外，纽约派重要的诗人还包括弗兰克·奥哈拉,肯尼斯·柯克,詹姆斯·斯凯勒等人，他们大多数生活和居住在纽约，二战后急剧变化的纽约城不仅为诗人们提供安身之地,也成为他们诗歌重要的灵感源泉，因此，纽约派诗歌被称为是典型的大都会诗歌。
正如马尔科姆·布雷德伯所言:“现代主义文学从许多方面来看都是城市的艺术。”纽约，这个光怪陆离的美国大都会，成为了孕育美国都市文学的摇篮，而其中最有代表性的当数在纽约都市文化的浸润下滋生、成长起来的“纽约派”诗歌。“纽约派”诗人在纽约的都市生活跳动的节奏中,随心所欲地享受着大都市光怪陆离、令人应接不暇的生活,并把与众不同的生活感受传递出来。——《济南大学学报》
这首诗歌在开始部分以错误的梦为起点描述了一幅景象，在景象的描述中有作者的思考与判断：
又该给这混乱的开始和静止
提供资金了。但流言喂养了它。
所以遥远的道路总是崇高的，
在诗歌第二段，作者描述了一个密室的概念，这一概念的插入看不出与上文有什么必然的情节联系，而密室这一概念也显然不是现实性的，因作者提到：
密室，那儿，过去只有国王
能来，而如今，两三个年轻人可以
坐在那儿，惴惴不安又舒舒服服，谈论着
自行车，骨头：任何比较小的东西。
密室具体指什么？为何过去只有国王能来？这些都没有明确说明，而这使得诗歌具有了很多线索有读解分支：
似乎来得更快，更多地聚集在这个意外的
地方，这个地图上剪下来的一个名字。
于是你开始变得紧张。
其实不必如此。事情在别处更加离奇。
这儿，在黑暗之中，秘密的保守
随着密室这一转折，诗歌由叙述转为论述，并以第二人称口吻表达了“你”这时的情感，而在作者的描述中，你开始变得紧张，这使得读者被带入到作者的描述中而被迫思考密室与紧张的原因，而作者表示：
在黑暗之中，秘密的保守
是稠密的，这就是一切。
作者提供了一个思考，而又不给出思考的目标，只描述思考时刻的感受与过程，而在启示读者进入思考的同时作者又将思考的意义否定了。
有一种办法能使我不会变得更加有思想
不会碰伤那片有一个理由的
清楚的阴影。
此后在诗歌中作者接连提出了两个问题并用一个超现实的现象来描述“我们”此时的状态：
我穷吗?
上帝是不是不再欢迎我了?
这里有足够的深绿色来覆盖我们。
这两个问题是读者根本无法回答的，而“足够的绿色”是指什么？为何在此时覆盖我们，这一切都充满了谜题。
对于提问我们无话可说，连他要表达什么我们都一知半解，而诗歌就在这时突然结束了，结尾更像是对读者这种困惑的描述：
但我们对结束是否总是无言，
无法说出熟悉的事情。
从诗歌题目《霜》这个名字上也看不到任何有助于你读解这首诗歌的线索，整个就是一个谜，
但从诗歌整体过程可以发现，作者似乎总是了解你的思想，你在任何一阶段想到的问题他都事先替你考虑到了，而为你设置更难更不可解的问题。而在一系列的不可解当中作者以你无法回答的问题结束并预言了结束时刻的无言。
如果观察诗歌的开头：
陷在错误的梦中，你迈出了一条
小巷，踏上一条宽阔虚弱的大街。
这似乎显示整个诗歌的过程就是无意义的，而对错误的梦的探索却可以将人带到“宽阔虚弱的大街”。
这首诗歌虽然本身不可解，但其中的现象与思考却又很多对现实影射的效果，譬如诗歌中场景的描述很多具有与现实生活的对照效果（主要就城市生活而言），现实中人对于自身存在价值的追求也恰恰如同一个错误的梦，而错误的梦本身所判断的价值依据是什么？以及虽然错误但却充满了探索深度的空间具有哪些？这些问题通过诗歌启示而被挖掘出来。
诗歌虽然不能直接告诉读者什么，但其概念使用的高度抽象性以及诗歌中现象的荒诞色彩使得诗歌的读解可以引发人的深层思考与对价值荒谬性的认识，而在读解上并不存在必然的正确方式，一千个读者可能有一千种读解的答案。
马尔科姆·布雷德伯认为现代主义文学是城市的艺术，这一表述用于阿什贝利诗歌上并不十分准确，因阿什贝利诗歌中所描述的场景很多是高度抽象的，并无所谓城市与乡村，而高度抽象化之后使得诗歌去除掉了风格这一元素而使得诗歌不再带有任何地域色彩，个人认为阿什贝利诗歌连城市艺术也无法概括其全面内容，其诗歌更多表现为对题材高度提炼以后的抽象艺术。
这使得诗歌呈现出的较高的启示性与思考深度，而要达到这种启示性与思考深度不免会造成文本的晦涩多义以及读解的障碍，这种写法可以让作品呈现出较为深邃的思想性，但也使得作品无法表现较为具体的题材而只能在抽象领域探索，其作用只能见仁见智了。
不过阿什贝利对抽象题材的深度演绎与独树一帜的写法还是给诗歌写作开辟了新的领域。
作者：约翰阿什贝利
陷在错误的梦中，你迈出了一条
小巷，踏上一条宽阔虚弱的大街。
镜子从树上坠落。是时候了。
又该给这混乱的开始和静止
提供资金了。但流言喂养了它。
所以遥远的道路总是崇高的，
为一些人点亮明灯，而对另一些人，
它是一幅关于渴望和苦恼的奇妙的景象。
与此同时，惟一重要的
高大之物拆散了自己:
它处处透明，而有时，
对那些将投在他身上的景色，
它是模糊的，更加美丽的。这就是
密室，那儿，过去只有国王
能来，而如今，两三个年轻人可以
坐在那儿，惴惴不安又舒舒服服，谈论着
自行车，骨头：任何比较小的东西。这非常好，但黑暗
似乎来得更快，更多地聚集在这个意外的
地方，这个地图上剪下来的一个名字。
于是你开始变得紧张。
其实不必如此。事情在别处更加离奇。
这儿，在黑暗之中，秘密的保守
是稠密的，这就是一切。还有几个普通的
名字给周围的事物：甚至它们也不是非用
不可。只是我希望
有一种办法能使我不会变得更加有思想
不会碰伤那片有一个理由的
清楚的阴影。我穷吗?
上帝是不是不再欢迎我了?
这里有足够的深绿色来覆盖我们。
但我们对结束是否总是无言，
无法说出熟悉的事情。
王伟庆 译
约翰·阿什贝利（1927─），生于纽约州罗切斯特。毕业于哈佛大学和哥伦比亚大学，1965年前法国任《先驱论坛报》艺术评论员，后回纽约。1974年起在大学任教。纽约派核心人物。其诗集《凸面镜中的自画像》（1975）获得国家图书奖和普利策奖。
纽约诗派兴起于美国二十世纪六十年代,是美国战后最为重要的诗歌流派之一,它在开拓英语诗歌的疆域的同时,也向世界提供了一位大师级的诗人约翰·阿什贝利，其诗歌所呈现的深邃境界和完美的技艺可以与史蒂文斯、奥登、洛威尔等重要的国际性诗人比肩，除了阿什贝利之外，纽约派重要的诗人还包括弗兰克·奥哈拉,肯尼斯·柯克,詹姆斯·斯凯勒等人，他们大多数生活和居住在纽约，二战后急剧变化的纽约城不仅为诗人们提供安身之地,也成为他们诗歌重要的灵感源泉，因此，纽约派诗歌被称为是典型的大都会诗歌。
正如马尔科姆·布雷德伯所言:“现代主义文学从许多方面来看都是城市的艺术。”纽约，这个光怪陆离的美国大都会，成为了孕育美国都市文学的摇篮，而其中最有代表性的当数在纽约都市文化的浸润下滋生、成长起来的“纽约派”诗歌。“纽约派”诗人在纽约的都市生活跳动的节奏中,随心所欲地享受着大都市光怪陆离、令人应接不暇的生活,并把与众不同的生活感受传递出来。——《济南大学学报》
这首诗歌在开始部分以错误的梦为起点描述了一幅景象，在景象的描述中有作者的思考与判断：
又该给这混乱的开始和静止
提供资金了。但流言喂养了它。
所以遥远的道路总是崇高的，
在诗歌第二段，作者描述了一个密室的概念，这一概念的插入看不出与上文有什么必然的情节联系，而密室这一概念也显然不是现实性的，因作者提到：
密室，那儿，过去只有国王
能来，而如今，两三个年轻人可以
坐在那儿，惴惴不安又舒舒服服，谈论着
自行车，骨头：任何比较小的东西。
密室具体指什么？为何过去只有国王能来？这些都没有明确说明，而这使得诗歌具有了很多线索有读解分支：
似乎来得更快，更多地聚集在这个意外的
地方，这个地图上剪下来的一个名字。
于是你开始变得紧张。
其实不必如此。事情在别处更加离奇。
这儿，在黑暗之中，秘密的保守
随着密室这一转折，诗歌由叙述转为论述，并以第二人称口吻表达了“你”这时的情感，而在作者的描述中，你开始变得紧张，这使得读者被带入到作者的描述中而被迫思考密室与紧张的原因，而作者表示：
在黑暗之中，秘密的保守
是稠密的，这就是一切。
作者提供了一个思考，而又不给出思考的目标，只描述思考时刻的感受与过程，而在启示读者进入思考的同时作者又将思考的意义否定了。
有一种办法能使我不会变得更加有思想
不会碰伤那片有一个理由的
清楚的阴影。
此后在诗歌中作者接连提出了两个问题并用一个超现实的现象来描述“我们”此时的状态：
我穷吗?
上帝是不是不再欢迎我了?
这里有足够的深绿色来覆盖我们。
这两个问题是读者根本无法回答的，而“足够的绿色”是指什么？为何在此时覆盖我们，这一切都充满了谜题。
对于提问我们无话可说，连他要表达什么我们都一知半解，而诗歌就在这时突然结束了，结尾更像是对读者这种困惑的描述：
但我们对结束是否总是无言，
无法说出熟悉的事情。
从诗歌题目《霜》这个名字上也看不到任何有助于你读解这首诗歌的线索，整个就是一个谜，
但从诗歌整体过程可以发现，作者似乎总是了解你的思想，你在任何一阶段想到的问题他都事先替你考虑到了，而为你设置更难更不可解的问题。而在一系列的不可解当中作者以你无法回答的问题结束并预言了结束时刻的无言。
如果观察诗歌的开头：
陷在错误的梦中，你迈出了一条
小巷，踏上一条宽阔虚弱的大街。
这似乎显示整个诗歌的过程就是无意义的，而对错误的梦的探索却可以将人带到“宽阔虚弱的大街”。
这首诗歌虽然本身不可解，但其中的现象与思考却又很多对现实影射的效果，譬如诗歌中场景的描述很多具有与现实生活的对照效果（主要就城市生活而言），现实中人对于自身存在价值的追求也恰恰如同一个错误的梦，而错误的梦本身所判断的价值依据是什么？以及虽然错误但却充满了探索深度的空间具有哪些？这些问题通过诗歌启示而被挖掘出来。
诗歌虽然不能直接告诉读者什么，但其概念使用的高度抽象性以及诗歌中现象的荒诞色彩使得诗歌的读解可以引发人的深层思考与对价值荒谬性的认识，而在读解上并不存在必然的正确方式，一千个读者可能有一千种读解的答案。
马尔科姆·布雷德伯认为现代主义文学是城市的艺术，这一表述用于阿什贝利诗歌上并不十分准确，因阿什贝利诗歌中所描述的场景很多是高度抽象的，并无所谓城市与乡村，而高度抽象化之后使得诗歌去除掉了风格这一元素而使得诗歌不再带有任何地域色彩，个人认为阿什贝利诗歌连城市艺术也无法概括其全面内容，其诗歌更多表现为对题材高度提炼以后的抽象艺术。
这使得诗歌呈现出的较高的启示性与思考深度，而要达到这种启示性与思考深度不免会造成文本的晦涩多义以及读解的障碍，这种写法可以让作品呈现出较为深邃的思想性，但也使得作品无法表现较为具体的题材而只能在抽象领域探索，其作用只能见仁见智了。
不过阿什贝利对抽象题材的深度演绎与独树一帜的写法还是给诗歌写作开辟了新的领域。