論壇詩作賞析

[雪硯]

0—No64

◎ 杜開 \ 2007-03-25

我藏身在一個鐵盒子裡，
雨在外頭下著，
盒子裡有幾根火柴棒，
而我擦亮了第一根叫失眠，
第二根叫煩惱，
第三根叫慾望，
第四根叫無以名之。

我蜷縮在一個小盒子裡，
黑色的雨在外頭燃燒，
盒子裡其實沒有火柴棒的，
時雨時停的春天，
點亮了花兒，
卻沒有一朵落到我的心頭。

我左手捧著乳房，
右手撿拾著雨聲，
零散的，
一個黑夜，
是觀音山與大屯山的呻吟。

夜沉沉，
人格分裂在一座鐵盒子裡，
密閉的，
鼾聲，
是昨夜點數過的山茶花道。

第一朵花是失眠，
第二朵花是煩惱，
第三朵花是慾望，
第四朵花是，
(被禁錮在盒子裡的)

。

杜開
2007/3/25
PS：101首情詩之六十四。


【賞析】

杜開的「0—No64」這首詩與他往日的情詩創作，在題材上有了明顯的差異，在技法上有了更多的反省。在境界上，毋寧是一次可觀而亮眼的表現。

我們樂見杜開此一具有強烈批判與反省力量的詩風，漸次開展。而就杜開的整體創作言，自能於其詩情的飽滿處，展現一藝術性的跳躍，就像本詩所達到的閱讀效果。這樣的創作情懷，最終，畢竟將與讀者共榮共享。

問好杜開！

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遺書


◎ 予梒 \ 2007-04-03


你來過了嗎？
現實與殘敗的夾縫裡曾經
我向你伸出顫巍巍的手
但僅止屏息於
無聲的求告


你去哪裡了呢？
路燈一盞盞熄滅
你還願意空著
等在離席的座位
待我結束無盡的拉扯
獨自從隧道口走來？


火冰冷的另一面深刻
灼傷我的輪廓
你會記得嗎？在天荒
地老之後柔緩地為我修剪
蒼白的指甲鮮明的淚


你給了我肩膀遠眺
我的名字便充滿聲音，乍暖
還寒時你執意南遷
破滅與脆弱一同啣走
將我遺忘在永恆
不朽的沙岸


而我已經沒什麼好招待你。


【賞析】


蛻變為蝶，脫離蛹的蹣憨、無奈與亟求。予梒在詩的最後，獨留一行，『而我已經沒什麼好招待你。』，並且劃下句點，語帶堅定卻情深意切，一種無聲的感謝。

　　　你給了我肩膀遠眺
　　　我的名字便充滿聲音......　　　〈第四段〉

在極目遠眺的時候，聽見來自洪荒的巨大回音，竟是自己的名字。所有的等待，只為這義無反顧的絕決與驚喜。看見存在之中，那個完好的自己，靈魂深處留下可以喜極而泣的溫暖與契情，一切就從這裡開始了。

這首詩被定名為「遺書」，告別昨日的意思。很美的一首詩，可以視做獻給一切有情眾生的「情書」，但其實是予梒「自己」與「自己的昨日」的告別書。這裡只有「時間」是真正離開的最是絕情的「那人」，詩中多處提到的『你』，就是「時間」這位長者。全詩在第三段，筆鋒一轉，果然柳暗花明：

　　　火冰冷的另一面深刻
　　　灼傷我的輪廓
　　　你會記得嗎？在天荒
　　　地老之後柔緩地為我修剪
　　　蒼白的指甲鮮明的淚　　　〈第三段〉

依然是要相依偎的，這「時間之書」。

彷彿，一隻鳳凰要經過這麼長久的時間，才得見著天日。那時候，也還以為自己的指甲蒼白如許，而淚落亦如許清明，卻總在紅塵之外。會是一種成長的痛嗎？血液裡必要的「斷臍」與「割禮」。灼傷的輪廓背后，漫唱著無情荒地，有情天。這一段，意象處理得好極了，語言剔透而婉轉，深情而動人。

予梒的詩，纖細如此，裱呈了內裡的哀傷之餘，畢竟還有瀏亮的詩趣，自成一座花塢。我因此想起，七。年代的女詩人沈花末，寫下的這樣的詩句：

　　　陽光下
　　　菊畦不斷的開花
　　　不斷的整裝，不斷的
　　　微笑　

這「微笑」二字，真是美極，憂傷而絕決，不待商量。想來成長就是這麼回事，非得痛徹心扉，方才有個轉寰。予梒不就是如此嗎？留下這「遺書」，痛得多麼美麗。

問好予梒！

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種子 藏在你的回眸

◎ 希瑪 \ 2007-04-03

瞳孔
那潮濕而略帶鹹味的土地
圍繞著化不開的白霧
海風無盡地吹拂

靈魂徘徊
將光線深深地埋葬

種子
藏在你的回眸
那一閃而逝的美麗...


【賞析】


面對著一段逝去的感情，雖然傷痛如許，但也為那曾經的美麗，保留了幾分時空的距離與可能地期待。與傷痛妥協，是需要冷靜與理智的。美麗的回眸，在靈魂深處；海風在茫茫中吹拂，顯示著心中那無日不與的等待。靈魂徘徊多久，海風就吹拂多久。

　　　圍繞著化不開的白霧
　　　海風無盡地吹拂　　　〈第一段〉

瞳孔具化為鹹濕的土地，濃霧圍繞著一片傷心的白。在語言的經營上，流淚的意象擴大而為傷痛的存在，一種時空之間益形遼穹的，終歸於生命質地的黽勉，但『海風無盡地吹拂』，其實終究歸於「無處」，愛會在最終的舒懷與遞讓中，成就美麗的勉懷與守候，雖然，它必然是疼痛的。

希瑪的語言乾淨得讓人自然就選擇了「靜默」，或說靜靜地參予，就像你進入了一個肅穆的空間，一方潔白得令人噤聲專注的，那種心情或空間。

　　　靈魂徘徊
　　　將光線深深地埋葬　　〈第二段〉

『靈魂』是一存在性的理性認知，『埋葬光線』是情感的存歿狀態，那必然地收斂之后的「自我解讀」。為了捕捉「感性」的形象，希瑪呈遞出新的「時空關係」，以追求「知性」的理解。「全知觀點」的敘事方式，靈魂與自我的對待，豎立於情感的邊界，一段經過反省地節制的後設語境，觀望著亦疼亦愛的凝練中的那個自我。『種子＼藏在你的回眸＼那一閃而逝的美麗...』，一種美的堅持與詩意的節制。當靈魂做為自我與存在的中介，上通下達的甬道，會是感性與理性獲得最後融通的「交會點」。

問好希瑪！

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低等動物

◎　天秤藍 ／2007-03-26


」七彩神仙魚

漸層的顏色和心境
難以猜測無法琢磨
微紅的火在髮上游移
燃燒吧慾望在每個眼神
接觸接吻接下來畫面不宜
今夜又損失一個誘餌

九官鳥

就不要咀嚼和消化
繁覆的心思語言肢體
假裝自己是攝影機傳遞
也用不著扭曲了
速食的世界不容許
過多的沉澱和創造力

變色龍

在人群中是人
在電腦世界裡是0，1
還是無法辨視啊當他/她
犯下罪行在電視上曝光
我們都為它流下了同情的淚水
喔怎麼可能怎麼可能…

第三者

知道我在觀察你在窺探他在
無聲無息搖控這世界
交叉性感染至今沒有僥存者
痛苦和快樂源於同一思路
我們都病了病了你了解
再也無法痊癒

藍3/26


【賞析】


這首組詩由四個子題組成，總題為「低等動物」。這意味著人性深處最為幽隱的「內化機制」，總有意無意牽連著人際的運作，以及命運的昇沉。天秤藍如此細膩的往人類的或社會文化的「腋下」走筆，於詩想的浮動，尚有一異色的厄逆，轉動著鼻息的不奈。

　　　速食的世界不容許
　　　過多的沉澱和創造力　　　〈九官鳥〉

這樣的「忍力」，其實是一種必要的妥協，為了持續一種生活的定義，一種與自我相處的必要和諧。這是天秤藍解讀為「低等動物」的，一些游走於社會間隙的，可能或也許可能的「異色聲帶」，如此頑抗著文明世界的「生長機制」。一些不斷重覆的聲音，成為另一種波浪，灌注於疼痛的耳膜。這些失去咀嚼與消化能力的『心思語言肢體』，成為這個社會有意或無意的「生活方式」，這是「速食文化」底下必然浮現的心靈「泡沫」。

然後是「數位危機」，交叉互動的「販賣模式」，整個族群的心靈忽然現身於0與1的碰撞中，一種新的圖譜謂之「變色龍」，碑記著人類未來的走向。天秤藍驚呼『我們都為它流下了同情的淚水/喔怎麼可能怎麼可能…』，天秤藍指的是那躲進電腦螢幕裡的從事「隱形犯罪」的『他或她』。

　　　痛苦和快樂源於同一思路
　　　我們都病了病了你了解
　　　再也無法痊癒　　　　　　　　　　〈第三者〉

因此，天秤藍特別指出一隱形的『窺探』，就是那最終可能的「病源」。一個搖控世界的怪異現象，竟然就是每天與我們共同呼吸的『無聲無息』。人類的文明逐日發展，但我們的社會卻竟隱藏了這些無以迴避的隳敗與墮落。喻之為「低等動物」也許只是權宜，天秤藍的心中，其實還有更多隱憂，關於人類世界明顯動物化、數位化或幽靈化的行為象徵。至少，這是一個「觀察報告」，介乎良知血性與社會文化之間的一種反省，避開了吶喊與控訴，以詩的語言，以「小我暗示大我」，這首組詩畢竟讓人讀來，除了熟悉卻又是感動的。



問好天秤藍！

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射箭之前

◎ 綠豆／2007-04-05


市街、候車亭滿滿行囊有浪翻騰
也有風有雨有回首纏綿的四月冬
長假的自由式一划開
浪的巨手隨後合掌
淹沒燃燒的一身春綠

冥想家中露台
一攤成海
二開成浪
有沙灘、礁岩、白色海灘
複寫年年送往迎來潮起潮落
海天瞇成一線湛藍的眼影

靜。花開此起彼落

到此，心細細的削
成弓成箭
射回屏東


【賞析】


「想家」在出門在外的人，是一種必然。綠豆把對家迫切的思念，都削成了弓成了箭。「箭在弦上」的傳統意象，在這人潮紛沓的思念的季節，有了如花斑爛的一股新意。

　　　靜。花開此起彼落 　　　〈第三段〉

獨行成段。單獨成立的一整段完整的意象，是一種「動」與「靜」的鮮明對比。詩中講究的純粹性，可感的語言律動，呈現了一個飽滿的象徵系統，在寂止的瞬間，豁然開朗的繁花雨露，一種心情的奔放盛載了思鄉情懷的哀感頑豔，很是剔透動人。

問好綠豆！

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絕症

◎　山貓／2007-04-05

害病的湖苔色的痰
褪下鹿的犄角晃盪著

陷阱黏糊糊地
在說再說
今天
就是此刻──
我們要一輩子背叛大地之母

孩子們繼承我們肥膩的頭皮屑
以及咳嗽
咳骨骸咳血咳耳朵咳咳咳

聽不出來是魚眼睛病變
還是咳出一對可以幫飢餓抓癢的手
那是動物嗎動物嗎動物嗎飛禽嗎恐懼嗎
咳咳咳的寄生蟲嗎半軟半乾的詩句嗎

痰，這濃霧搖一下記憶乾乾淨淨
搖一下無心也無肺地痊癒的或許是人類的鬼吧


【賞析】


這首「絕症」，比較是針對人類「心靈環保」的呼籲；是一首沉痛的「黑色搖滾」，指涉了山貓個人全部的觀世哲學，及其對生存環境的必要批判。

受了傷的大地，之所以是作者見稱的「絕症」，主要還是對人類的行為提出的示警。如果，這被預言為『痰』的危機象徵，始終如影隨形的糾纏住「生我」、「養我」、「撫我」、「育我」的『大地之母」，那麼，這「絕症」就必然是絕世之症，而無可救藥了。

　　　孩子們繼承我們肥膩的頭皮屑
　　　以及咳嗽
　　　咳骨骸咳血咳耳朵咳咳咳 　　　　〈第三段〉

『肥膩的頭皮屑』，是一種會傳染的思想，我們所冀求的，世世代代的幸福美滿將為其荼毒殆盡。詩中一再的以『咳』的意象，指涉這世界遭受的毒害及地球的主人不可原諒的錯誤行徑。因此，我們可以直接斷定，人類生病了，地球也就生病了。

這必然是作者山貓的隱憂，以著詩人特有的敏銳觸感，毫不容情的提出此一針對人類不當行為的強烈批判，『咳骨骸咳血咳耳朵咳咳咳』，就像永不止息的煙硝，在五湖四海竊竊飄盪，教人讀來不得不正襟而危坐。實則，此一指向人類無可挽回的貪腐現象的全部描述，不就是宣稱現代科技文明帶起的無盡需索，必將引致地球走向生存絕境的一種警訊嗎？

　　　聽不出來是魚眼睛病變
　　　還是咳出一對可以幫飢餓抓癢的手
　　　那是動物嗎動物嗎動物嗎飛禽嗎恐懼嗎
　　　咳咳咳的寄生蟲嗎半軟半乾的詩句嗎　　　〈第四段〉

如此強烈的質疑，從魚眼的病變、失業的恐懼、飛禽走獸的病毒，以及不完全的象徵與比喻。如果，連詩也遇見生存的危機，那麼，是不是人類的心靈工程也行將停滯？當然，人類始終不曾有過認真的思索查驗，為地球上所應得到的完整生存權利，直至今天，武器依然被視為強權的象徵。所以，這首詩出現在這樣一個獨俱科技文明的世代，她所涵蓋的意義，必然是一種沉痛而不斷在心中顛連複沓的反省。

人類，到底要的是甚麼？從一萬兩千五百年前的「亞特蘭提斯」文明，毀於人性貪婪引致的戰爭、海嘯、地震及全面的陸沉，世代以來人類從這無盡的災厄中，學習到了甚麼？這深切的質疑，是不是也預示著甚麼呢？

問好山貓！

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地雷

◎　押子／2007-04-05　

破繭的聲音，抽長成一根根絲線
沿著耳輪，挺進地雷區
我偷偷坐在「小心火燭」
警示牌前
躡手的將夜
裁剪成你的身段，然後
一針一線繡出滿頭蒼髮，及
一張沉默的新臉孔

影子決定陪我坐下
靜靜的看著
誰先誤踩地雷
引爆寂寞


【賞析】


將情詩的溫柔婉約，寫得如此驚心動魄，可見得一首詩的意象經營，其中賦予人生的觀照所涉及的想像的空間，必然因為有著人生的暗示性，而成功地予人一種情感上的共感共知。

所謂殊相與共相之間，一首詩所能盛載的屬於人間的可感元素，其至美以惑人，以生成情義禮法之內省；則詩之「洞視」，醒覺於一強大心靈傳統的內驅，此即我們所謂的知性的認識，於一必要的「美學客體」。譬如本詩一開始即展開的懸疑氣氛，於情愛之細膩、窩心，以至於作者企圖呈示的一語言文化的顛覆性，以「地雷」暗指一未來之驚聳與不確定性。請聽：

　　　破繭的聲音，抽長成一根根絲線
　　　沿著耳輪，挺進地雷區　　　　　〈第一段〉

語言所應強調的鎚鍊與警覺，奠基於一龐大的抒情傳統，其中必以意象化之變奏為原創之序曲，以賦予人文一新潁而動人之暗示，從而開展吾人對詩創作之期待，及其必然而有之美學景觀與實踐力量。

　　　影子決定陪我坐下
　　　靜靜的看著
　　　誰先誤踩地雷
　　　引爆寂寞　　　　　　　　　　　〈第二段〉　　

押子在此詩，實際上已掌握了語言的創新與一飽滿的心靈空間，其中一種指向未來的爆破性，即是一與讀者反應所能共有的閱讀默契。短短十二行，一個短詩約定俗成的行數，「地雷」之引爆，在於一種面對情愛之態度，譬如：

　　　我偷偷坐在「小心火燭」
　　　警示牌前
　　　躡手的將夜
　　　裁剪成你的身段，然後
　　　一針一線繡出滿頭蒼髮，及
　　　一張沉默的新臉孔　　　　　　　　　〈第一段〉

無可無不可的『暗夜剪裁』，其最終潛留之影像，『一針一線繡出滿頭蒼髮，及＼一張沉默的新臉孔』，彷彿一先驗之美學判斷，及詩情的追索與驚奇，不必然是一種愛的嚮慕與契情。

一個有別於傳統抒情史觀的愛情辨證，隱隱然一個抗暴的潛影賦形，指涉現存人世的諸種霸權的蜃影，及其必然的碎形干擾，這是「地雷」一詩的旨喻及暗示。

問好押子！

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有問

◎　木霝／2007-04-05

別慌，
左腳踏上最後一級階梯然後
和天色一樣慢地喘息
好，現在，告訴我
我們距離夢中的那方
公車站牌，還有多久

（現在。
整列下午侷促不安彷彿
我們右手邊的牆薄而且窄
──你的影子正一點
一點地學會早安）

讓我猜，你會選擇
撒謊抑或對著一個總愛
遺棄你的笑容坦白
像那些我們最常共有的夜晚，
坐在彼此的房間隔著
一扇門沉默地來回心事
而最後，誰也睡去不敢先站起來

（我猜，
沉默是你最常翻查的語彙
否則怎麼你的
桌上椅下枕間被裡燈裡
全都莫名地喋喋沒完）

又或許我們已無話得
如一本撕盡的日曆，連數字都缺略
畢竟那些我們沿途
以指甲刀刻寫的字句，早已超越
一首詩應有的章節
而你知道，所有老去的詩人
都在各自的角落打磨指尖
並且鈍舊不堪

（又或許
我們是那兩柄久放櫃裡的香蕉慘綠
而固執，拒絕一起黃熟
或許我們始終無法停下來等待
是因為太澀且太愛拐彎）

那就別說話了
當你踏上最後一級階梯，還沒
來得及慢慢回頭
好，現在，我們距離那方
夢中的公車站牌，應該不會太久
告訴我，退後一步代表是，向前
代表否


【賞析】


選擇了一座『夢中的公車站牌』，做為一次自我對話的起點，但更多的內省與對自我的觀照，反而讓你以為那是終點。一個旅人的心靈註腳，『早已超越＼一首詩應有的章節』，這是一種智性的選擇，指涉了不斷的自我超越的可能。

　　　沉默是你最常翻查的語彙　　　　〈第四段〉

木霝持續以自我對話的形式，探索一首詩可能的極限。『沉默』，往往是一種逐漸「距離化」的開始，那必然是一段冗長的顛躓，挑戰著每日必要的儀式性的自我觀望。

　　　又或許我們已無話得
　　　如一本撕盡的日曆，連數字都缺略
　　　畢竟那些我們沿途
　　　以指甲刀刻寫的字句，早已超越
　　　一首詩應有的章節　　　　　　　　〈第五段〉

帶著深度的內省，面對承諾，如同面對一種驚心與絕決。『以指甲刀刻寫的字句』，是回首時的內在醒覺，與現實人生全然無涉的觀照。那麼，這樣的與一首詩建立的關係，必將促使木霝更為專注地向內凝視，傾聽，並且不斷渴望，一個清晰的回音。

　　　否則怎麼你的
　　　桌上椅下枕間被裡燈裡
　　　全都莫名地喋喋沒完 　　　〈第四段〉

「距離化」，其實是一種嚴厲而充滿自省的創作態度。為了更清楚知道自己要的是甚麼，傾聽內心的聲音是必要的。讓語言更純粹，所有的雜蕪與瑣碎，會在一種「距離化」的過程中，為自我內在的靈視所融解。一個必然的提昇，揮別那些喋喋不休的沉默，向內就是向上，那全新的自我型塑，將開展於不斷的自我對話中。

問好木霝！

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逝

◎　fuhoren／2007-04-05

記憶成為一個地方
你成為我的影子

日子在我的眼前你便在我身後
我們一起搭上往返經年的公車
我們一起開關三百六十五道門

你成為我的聲音
你成為我的沈默

風吹響窗子
只剩巷口的路燈還醒著
我終於閉上眼睛
這一刻何其相似
只是你又被我哭了出來


※友人的母親因癌病去世，我讀著他的心情，寫下這首《逝》。


【賞析】


fuhoren這首詩，把一種對親人逝世的懷念與憂思，轉變成對「傷逝」的探索與鉤勒，語言乾淨而有力。

　　　你成為我的聲音
　　　你成為我的沈默　　　〈第三段〉

語默動靜中，一種無法分割的情感，任思念在靈魂的牽繫中昇華。

「傷逝」在文學性的表達，牽涉了一些「悲劇意識」的原型概念，通常所強調的，比較上傾向於「劇」的張力與敘事的「矛盾情結」帶動的閱讀衝突。一種人性聖善與隳墮的抗衡、比較與無窮的命運探索，事實上，表現在這一類文學場域所常見的「書寫策略」，往往側重於「悲劇原型」的實踐，一種人性底層的反省與生命意義的鋪展。所以，我們比較擔憂一個作品過於浸染的情緒延伸，以及感性的誤解與偏執；此一閱讀觀念的建置，尤其著重於，詩語言必要的意象經營、以及意義上的出塵與超脫。

　　　我終於閉上眼睛
　　　這一刻何其相似
　　　只是你又被我哭了出來　　　〈第四段〉

一種意念的置入，端的在於創作者選擇的「說話位置」，其後延的作用絕對牽涉到「美感經驗」的投射，及其主體價值的敘述影響。對「傷逝」這一文學母題的認同，我們感受到了作者fuhoren在處理這首詩時的內在潛力與情感節制；所謂「節制」，在「現象詮釋學」上的文學觀點與理論依據，其實指的就是作者在創作時技巧的熟練度，及其對感性的深刻表達，並且還能流露一些，必要的哲學反省。

『只是你又被我哭了出來』，這最末一句所掀起的反省力量，不僅僅是生命意義的觸動，更重要的是，這裡呈現了「觀念美學」上所強調的，對象物的「消失」，此一極簡的美學認知。詩中，自我與他者關係上的重置與消弭，正好表現了「極限主義」的「物我相融」的大美與真詮，從而改變了「傷逝」這一文學母題的普遍意義，而讓人重新在閱讀中，獲得真正意義上的親情認識，以及來自於那「悲劇原型」的崇高的救贖意義的靈魂的淨化與提昇。

問好fuhoren！

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寫一封情

◎　孤江寒月／ 2007-04-06


細聽那錚錚的筆聲
聲聲深鑿的字；既不
鏤得見骨，也不說得銘心
只有細細細細　那些
輕輕敲擊的回憶

不曾恣意打磨，為了
初雨後的青澀；寧願
走失在追逐的旅途
不經意的，時針與分針上的
日月，追趕過幾隻失眠的羊

試著怨恨歲月的鑿刀
一些看似深深深深　卻
淺淺打印的
波痕；倘若靜靜靜靜
擱置在思緒的
潮，是否如盼望的
在海潮裡蝕去？

我的筆，不一定會比歲月的
先鏽去
鑿兩口清泉，映一雙新月，停在
潺潺潺潺流著的你的髮間說
愛，漾著形容詞，綴上落花的
你的容顏

細聽那錚錚的筆聲
為你深鑿的字；既不
鏤著過去，也不妄刻未來
只有靜靜靜靜　那些
輕輕　進　行　的…


【賞析】


很典型的一首抒情詩，讓我們在一種特殊而細緻的節奏中，感受到了心的跳動與詩的發生，以及對生命的感恩與時間的珍惜。孤江寒月掌握了這多重的節奏，為一些隱藏在內心深處的眷愛，帶出令人喜悅的優雅姿容。

　　　我的筆，不一定會比歲月的
　　　先鏽去　　　　　　　　　　　　　〈第四段〉

總有一些不易描摩的音色，像某種不忍遽去的流連，在時間的刻度中默默生長著、持續著。又彷彿某些眷懷所釋出的溫度與感覺，透過詩，留存人間，而成為一種情性的提昇、領悟與直接的慰暖。

　　　鑿兩口清泉，映一雙新月，停在
　　　潺潺潺潺流著的你的髮間說
　　　愛，漾著形容詞，綴上落花的
　　　你的容顏　　　　　　　　　　　　〈第四段〉

面對著詩，如此敘說自己的愛，彷彿在戀人的髮間，簪上美麗的花，與全數的讚美。孤江寒月在這裡，等於為自己給出了承諾，不管是詩的存在或愛的圍繞，來自於清泉新月的永恆與觀照，都指向一美學的客體，而有一飽滿的詩心與鍛字鍊句的形上抒情，這是筆意間的一種境界。

　　　細聽那錚錚的筆聲
　　　為你深鑿的字；既不
　　　鏤著過去，也不妄刻未來　　　　　〈第五段〉

詩人的所有，以心靈的觸動、筆的鑿痕，某些就像精靈般跳躍的情懷，如斯就綿遠在日落月昇之間。一個溫暖而永恆的瞻視與戀慕，譬如，『寧願＼走失在追逐的旅途＼不經意的，時針與分針上的＼日月，追趕過幾隻失眠的羊』〈第一段〉，伴隨那細膩深邃的敲擊，以及時間的沙漏、心的舒懷。放任所有的感覺就在生命的行進當中，追求一種當然與契情，就讓它靜靜流著，不讓過去與未來，走進現在，因為，一切是這麼的安恬適然。



問好孤江寒月！

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愛情函數

◎　希瑪／2007-04-07

函數 是我們的愛情
所以生活必須正交
座落在可以眺望原點的方位　構築
九十度的完美
不管是無窮遠或無窮小
都有交集
在數軸上可以彼此依賴
相互
　垂
　直

而我是永恆的自變數
在妳的特洛伊程式裏
思念的迴圈
掉入黑洞
無窮無盡的函數值
一點一點的　描繪
回憶的輪廓．．．


*特洛伊程式：為電腦病毒的一種，會製造無窮迴圈而導致當機。特洛伊木馬程式就如神話所述，看起來像是一件禮物，裡面卻暗藏會突擊特洛伊城的希臘士兵。


【賞析】


希瑪這首詩運用了「數學程式」與「特洛伊電腦病毒」兩種概念，匯集而為一種新的「愛情語彙」，顯示語言的無窮魅力與變化，正宣告著時代的鮮明輪闊，其實與傳統文化上的抒情象徵，有著微妙而令人驚異的辨證關係。

語言學上，常常因為文字自動衍異的情境，而有「歧義」的認知。一首詩的題旨，會在文字字義上相互的生剋裡，不由自主的進入一新而無以明狀的意象，其題旨因此可以獲得意外的新生力量。我們經常提及的「詩的有機性」或「語言文字的肌理」，多多少少還得仰丈此中文字的「歧義性」，而有語言學上本質性的修辭思考與符號詮釋。

我們因此想到神話裡象徵系統的建構與語言文字互為主從的認識觀點。就像『特洛伊神話』的典故所造就的神祕傳奇，事實上，這發生於公元前一千兩百年前的戰爭英雄奧德修斯（Odysseus）的故事，卻不得不成為「中古世紀宮廷文學」中的「國族主義」、「英雄寓言」及其所有價值觀綜合論述底下「必然的象徵體系」。此一明確而壯美的藝術觀，率且成為日後「騎士階級」和「宮廷愛情」的典範及理想。

　　　而我是永恆的自變數
　　　在妳的特洛伊程式裏
　　　思念的迴圈
　　　掉入黑洞　　　　　　　　〈第二段〉

時至今日，我們在網路盛行的平台上，卻也相對的接受了「木馬屠城」的神話影響，那是一個「字群」的熒惑，衍生於理性上認知的屠城可能。因為病毒就乘坐木馬而來，你的「城」被攻克了。這一神話系統的衍異，事實上是你的「理性認知」被攻克了。這是『特洛伊神話』的魅惑與無時或至的顛覆象徵。

希瑪的這首詩，對愛情的失守與無窮盡的陷入，也運用了這一「神話系統」的象徵論，讀者很容易就接受與瞭解。但在希瑪的詩裡，此一象徵概念是變形的，是電腦『特洛伊病毒程式』的延伸運用。一種新的觀念輸入，為傳統的抒情體系，開啟了新的象徵與詮解，這是語言上的運用體認與美學上的新詮。

問好希瑪！

雪硯

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主打歌

◎　良／2007-04-14


一場小雨抱著一朵小花
一朵小花貼著雨的耳語

關於下雨的午後
遲遲撐起一朵花的我
開始寫一首又一首的秘密
關於你的
關於跳動的音符
或許已不是可躲藏的記憶
有人早吟唱為經典
更為流行
為你朗朗上口

然你不知
我曾為你寫下一首又一首的秘密
每分每秒總有人不斷提醒
關於我倆走過的公園
瀏覽的電影劇情
以及
KTV裡有人嘶吼著
有人喃喃敘述的傳說

還有人笑著流淚
只因春天剛開花時
我撐起一朵花走過
旋轉某個有風的下午
雨水曾一起漣漪
小草也曾微微搖曳
邀請駐足於落葉的蝴蝶
練習某個初學的舞步

(而你摘下一株綠意
如我仰首承受雨點……)

我的枕上下起細雨
寫滿某個關於花的秘密
睡前或晨間都有人廣播著
關於我所寫的一首主打歌
誰又為你唱了一次



【賞析】



良的創作有一種個人纖細而頑強的特質，這種依附在個人的藝術天賦底下的堅持，除了一些還未曾洗淨的模仿痕跡之外，我們其實還可以從這首詩中嗅出一種花間淡淡飄來的幽香。

這首詩，喃喃敘述著「主打歌」流星似的喧嘩，以及對所有青春的愛的過於敏感脆弱的美的心靈，不經意的困擾。但其實，良做為一個優秀的詩人，其摯真的女性特質反而溫馴、細膩、純潔得教人措手不及。這樣的特質反映在一首詩中，除了語言的純粹、意象的精準，其外還有一種旁人無以干擾襲用的美感與韻緻。

就在自己小小的愛的築巢的甜美之中，在早春的花與輕柔的雨中，良踩著詩的步伐，如此在意走過的地方或躺臥的床褥，總為內心無端昇起的淚意與輕愁，佇足、徘徊在一首曾經寫過、專注過的「主打歌」裡。就是如此，在有意無意間，流露了這詩中極美的懷抱與情思，但我們也能意會，良的這首「主打歌」雖講情愁，卻也是坦然言志的。本詩予以推薦精選！


問好良！

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髒話

◎　fuhoren／2007-04-18

他□在她上面的時候
他依然是政客
□□□
所有的髒話都變成謊言
她深深地查覺不到□□這兩個字
過程中□□島上只剩靜默冷顫的聲音


【賞析】


向陽有一首詩，名為「發現 □□ 」。意思就是，發現了一種身份不確定的甚麼。向陽寫這首詩的時候是一九九二年，詩中所提的□□，他指的是台灣。這是有感於當時的政經環境因混亂而令人措手不及的「台灣經驗」，在意義的尋找上，向陽做了創作上的大膽指涉；此詩一出，確然教人瞋目結舌而引領風騷。這是一首含蓄溫婉的政治詩，卻又大膽地宣稱台灣在某種層次上的身份危機，就愛鄉愛土的許多人而言，更有一種顛連的文化鄉愁橫亙其中，向陽創作了這樣的一首詩確實開了讀者的眼界。

□□的出現，要溯及一九八四年自費出版的夏宇詩集《備忘錄》裡的「連連看」一詩。這在當時曾令詩評論者躊躇不已的詩，論者率皆賦予「後現代詩」的標籤，因而名噪一時。時至今日，若就詩的原創精神而論，顯然夏宇出現在上個世紀的八○年代，所釋出的創作意義，除了表現出詩語言的大膽創意之外，更多的是一種文字語言的異質美學，所鋪陳出的時代人文景觀的反諷與顛覆。但如果不論及「女性主義思想」在夏宇詩中出沒的企圖，我們其實應該意會到文字語言之所以構成一種意義以上的歧義性格，亦往往帶著一種新的認同關係所造就的美學元素，而塑造整體文本的衍異與延伸。這就是符號學家在後結構主義流形的當時，所欲意追索的語言深度及其影響。

現在回到這首fuhoren針對政客特寫所完成的一首具有寓言性質的政治詩《髒話》。我們發現這首詩中出現的□□，其實亦明顯的游離出日常用語的髒話範疇，而更廣泛地觸及政治領域的操弄所涉及的意識型態上的髒話。短短的六行詩，□□做為一種意義上的強力樞紐，在不同形質的介定與身份的歸屬，都有一定程度的象徵意義，指涉了一首詩之所以深俱針砭時代人文的觀照力度，其中最極關鍵的象徵語法，實際上扮演了必要的角色。而□□之與《髒話》所形成的偕仿與辨證，勢必在作者創作時，產生主導作用的「認知」，其實也正是一種語言的無形操控，正如夏宇的「連連看」與向陽的「發現 □□ 」。這彷彿是一種詩領域的譜系運用，關於□□的身份認同或符號意義，就像讀者的閱讀反應，也無形中融入意識的新詮，而真正賦予文本一種必然的填補與新生。


問好fuhoren！

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揭諦

◎　莊仁傑／2007-04-09


揭諦如雨　無聲傾訴一場關於種子的秘密
有人行經這裡　有人停佇這裡
草坪或是樹蔭
但也有像你這樣固定計算旅次
導覽著如何觀賞陽光淋漓的花季

2007-03-03

【賞析】


就像灑下一片微雨，甘露般的智慧遍及人間，莊仁傑的這首《揭諦》，有意無意的帶起一種出塵的想望。

「揭諦」語出般若波羅密多心經，是揭開真理的意思，屬於「無上咒」的一部份。佛教的真理往往遍覆世間一切的含藏，其中以空性的智慧，最能了別世間智與出世間智對煩惱菩提的取捨任運。這裡，仁傑以『無聲傾訴一場關於種子的秘密』，這句寓意深刻的暗示來剖題，想來若無實際抓起念珠來幾回「揭諦」，或者由觀入行親識種子世界的光燄經驗，否則，何來『揭諦如雨』或『種子的祕密』呢？

佛教思想與教理，不能與世間哲學相提並論。我們所謂「明心見性」，在禪宗視如極果，有「言語道斷，心行處滅」的古德開示。禪宗即是心宗，大凡修行不論何宗均該入其實際理地，以心之大用為其果地極則。以是，心之為用「大則彌綸六合，小則退藏芥子」，若說真心實相，又無大小內外之分。所以「揭諦」二字，可以粗略以「不生不滅、不垢不淨、不增不減」來說其形像，實則由觀行起大用，正如仁傑所言，當深探種子的祕密方才得以入其初分，任運而行。


問好仁傑！

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子夜

◎　謝明成／2007-04-20

　　　　　　　　　妳是一尾水蛇
　　　　　　　　　纏繞在一把冷劍上，緊緊的
　　　　　　　　　緊緊的將自己
　　　　　　　　　切碎

　　　　　　　　　你是一頭熊
　　　　　　　　　被一隻獵戶之星追捕在暖林中
　　　　　　　　　在山崩，微風
　　　　　　　　　笨拙是你僅有的溫柔
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　妳是一隻山狐
　　　　　　　　　在聊齋
　　　　　　　　　依窗落雨，傍風消瘦
　　　　　　　　　燭火將盡，塵已落定
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　你是一匹馬
　　　　　　　　　踏過江南路經此地如荷開的漣漪

【賞析】


明成的《子夜》這首詩，柔麗中帶有冷意，那種冷有點絕決，也有點迷惘，但也反映了傳統抒情象徵裡的典麗與深情。

《子夜》的第一段，『妳是一尾水蛇＼纏繞在一把冷劍上，緊緊的＼緊緊的將自己＼切碎』。蛇指的是情慾，冷劍當然意謂著與情慾敵對的強烈的自我覺醒。躲在文字背後說話的作者，讓一尾水蛇死於一把冷劍，顯然明成處理的是情與慾之間的弔詭，以一種極度清醒冷靜的語氣，似乎有意為讀者製造文本的缺裂及其後延的質疑。又譬如同樣以『妳』為句首的第三段：

　　　妳是一隻山狐
　　　在聊齋
　　　依窗落雨，傍風消瘦
　　　燭火將盡，塵已落定　　　〈第三段〉

『妳』是一個說話的對向，由第一次的水蛇轉換身份為山狐，一個轉喻系統的置換，面對一個虛擬的說話對向，目的是要製造一擬人化的書寫效果。明成在痛定思痛之餘，面對了這一塊割不去的愛情烙印。『聊齋』的指涉，加深了情愛的深度與不確定性，於現實人生言，它是絕對虛無而透明的。

但『聊齋』做為一傳統文學寓言的誌異言談，對一首詩的書寫策略而言，不管寫情、寫心性或描摩一對向的綺靡柔荑，其異色神祕的推移於詩想之意韻綿渺，必有詩情之擴大而終於深邃不可見底。明成於此處連續使用了四句文言，節奏緊蹙而無以轉寰，畢竟彷彿古老愛情之濃稠哀豔，與情愛原型所喚起的內在情感，同樣有著無以抵達的深曠與無奈。這裡所謂情愛原型，係根植於個人內在深處的情感認同，所產生的一種心理層面的情感認知，當它在現實人生面臨情緒上的受挫時，則必然透過書寫的策略，進入一美學上必然的妥協。『聊齋』全段，就是一種文學上情愛原型的投射，雖然短短的四行，卻充份印證了我們以上的論述。

　　　你是一匹馬
　　　踏過江南路經此地如荷開的漣漪　　〈末段〉

這首詩的結尾，略略的挪移了鄭愁予的「錯誤」所留下的娟秀的魅影，而增添了些雅致與柔情。之所以比擬為娟秀的魅影，實係鄭氏此詩，早為詩壇讀者傳誦多時，其魅力可見一般。我們慣於將此類的範型做多層次的轉移或運用，喚作「變奏」，意思是說一種情愛原型透過典範的借用或襲用，但賦予不同的形象、意義或音韻，甚至擴大符旨的範疇與指涉。我們瞭解，尤其是「錯誤」這首詩自上個世紀五十年代以降的台灣詩壇，所概括的成熟抒情語言及其廣大的影響層面，其中所謂「浪子意識」的迷人，正好應運了此間民族情感幾十年來的鍛接與熔鑄，形成抒情美學最明麗動人的一潭澗水。

此處的情愛原型當然不同於聊齋之哀感頑豔，聊齋的色澤顯然是潮濕悽惻的。一方面受制於古老時空與朝代興替互涉的憂悒可能，『聊齋』已然無法全面的為情愛的塑型，提供一可信的時代場景與心理色澤。另一方面，「錯誤」這首詩予人的甜美印象以及大片可供垂釣的文化鄉愁，在讀者心中留下的是楊牧所謂的「浪子意識的美麗變奏」。這促使人可以立刻追索的美麗與哀愁，必然是那無以撿擇無以替代的內在深處對情愛的認同感，不斷描摩的心理補嚐。

達達的馬蹄，顯示著每個存在的個體勢必遭遇的永恆的鄉愁，形成的心理上對天涯契慕的美的元素，就在你形將與現代主義相遇的時候，這一份美等同於這一份哀愁，這是終於被現代詩史留佇的跫音，一種典型的落拓不羈的愛情美學。


問好明成！

雪硯